Sabato 21 novembre, alle 22, il Teatro Carmen Melis di Cagliari ospita la produzione originale di Insulæ Lab, il Centro di Produzione della Musica diretto artisticamente da Paolo Fresu. Un’esperienza immersiva tra elettronica sperimentale, immagini generative e l’eredità artistica di Maria Lai.
Un filo che diventa impulso elettronico, un telaio che si trasforma in algoritmo, una montagna immaginaria costruita attraverso suoni e immagini. L’universo poetico di Maria Lai incontra le possibilità espressive delle tecnologie digitali in Nòdos (Nodi) – Tessiture Digitali per una Montagna Immaginaria, la produzione originale di Insulæ Lab che sabato 21 novembre 2026, alle 22, arriva al Teatro Carmen Melis di Cagliari nell’ambito della quindicesima edizione del Festival Pazza Idea, dedicata quest’anno al tema Geografie Umane.
Protagonisti sono Saffronkeira, nome d’arte del musicista e ricercatore sonoro sardo Eugenio Caria, e Amir B. Ash, artista visivo e regista iraniano. Il progetto, sviluppato con la collaborazione dell’Ovvo Studio di Parigi, mette in relazione elettronica sperimentale, composizione audiovisiva e linguaggi generativi, costruendo un’esperienza nella quale il suono e la luce diventano strumenti per esplorare il significato delle relazioni umane.
L’opera nasce nell’ambito delle produzioni di Insulæ Lab – Centro di Produzione della Musica, giunto al quinto anno di attività e diretto artisticamente da Paolo Fresu. Presentata inizialmente a Berchidda, tra i paesaggi granitici del Logudoro, approda ora a Cagliari dopo un percorso di sviluppo che ne ha approfondito le componenti musicali e visive.
Da Maria Lai alla tessitura digitale
Il riferimento centrale di Nòdos è Legarsi alla montagna, l’intervento artistico realizzato da Maria Lai nel 1981 a Ulassai, nel quale un lungo nastro azzurro collegò case, strade e abitanti del paese, trasformando il gesto del legare in un’espressione collettiva di appartenenza e relazione.
Quell’esperienza, diventata uno dei momenti più significativi del percorso dell’artista, costituisce il punto di partenza concettuale del progetto di Saffronkeira e Amir B. Ash.
L’intento non è riprodurre l’opera di Lai, ma trasferirne alcuni principi nel linguaggio digitale. Il filo, elemento ricorrente nella ricerca dell’artista di Ulassai, diventa una connessione tra impulsi sonori e immagini; il telaio si trasforma in un sistema di elaborazione algoritmica; la tessitura assume la forma di una composizione audiovisiva in continua trasformazione.
Ne deriva un lavoro che mette in dialogo memoria e innovazione, interrogandosi su come le tecnologie contemporanee possano reinterpretare gesti e simboli appartenenti alla tradizione.
La montagna evocata dal titolo non è soltanto un riferimento geografico. Diventa uno spazio immaginario nel quale le relazioni si costruiscono attraverso una rete di suoni, segni luminosi e trasformazioni visive.
L’elettronica di Saffronkeira e le immagini generative di Amir B. Ash
Sul versante musicale, Saffronkeira sviluppa una ricerca che attraversa minimalismo, ambient ed elettronica sperimentale. La sua pratica combina registrazioni ambientali, sintesi granulare e manipolazione analogica, utilizzando il suono come materia da trasformare e stratificare.
In Nòdos queste tecniche contribuiscono a costruire un paesaggio sonoro nel quale le strutture elettroniche dialogano con la dimensione simbolica del progetto. La composizione non si limita ad accompagnare le immagini, ma partecipa alla definizione dello spazio percettivo dell’opera.
A questa componente si affianca il lavoro di Amir B. Ash, specializzato nella sperimentazione audiovisiva e nella decostruzione dell’immagine digitale.
Attraverso algoritmi, live coding e tecniche di glitch art, l’artista sviluppa ambienti visivi generativi, nei quali forme e architetture luminose si modificano secondo processi digitali. L’immagine perde così il carattere di semplice elemento illustrativo per diventare una componente attiva dell’esperienza.
Il risultato è una performance che mette in relazione due linguaggi autonomi, quello sonoro e quello visivo, all’interno di una struttura condivisa.
Le geografie umane di Pazza Idea
La presenza di Nòdos nel programma di Pazza Idea 2026 trova un collegamento diretto con il tema scelto per la quindicesima edizione del festival: Geografie Umane.
La geografia evocata dall’opera non riguarda soltanto i luoghi fisici, ma soprattutto i legami che li attraversano. Le connessioni tra persone, comunità, memorie e linguaggi diventano parte di una mappa simbolica nella quale la dimensione locale dialoga con quella internazionale.
Da Ulassai a Berchidda, fino al Teatro Carmen Melis di Cagliari, il progetto attraversa luoghi differenti mantenendo come riferimento il pensiero di Maria Lai e la sua capacità di trasformare un gesto semplice, quello di unire attraverso un filo, in una riflessione sull’identità collettiva.
La collaborazione tra un musicista sardo, un artista iraniano e uno studio creativo parigino aggiunge un’ulteriore dimensione a questo percorso, mostrando come un riferimento profondamente radicato nella cultura dell’Isola possa generare nuove interpretazioni attraverso linguaggi e sensibilità differenti.
L’appuntamento al Teatro Carmen Melis
Nòdos (Nodi) – Tessiture Digitali per una Montagna Immaginaria sarà presentato sabato 21 novembre alle 22 al Teatro Carmen Melis di Cagliari, nell’ambito della XV edizione del Festival Pazza Idea.
La produzione originale è firmata Insulæ Lab – Centro di Produzione della Musica, con la direzione artistica di Paolo Fresu. Saffronkeira cura il sound design e l’elettronica dal vivo, mentre Amir B. Ash firma la componente visiva generativa e i paesaggi luminosi. Il progetto è realizzato in collaborazione con Ovvo Studio di Parigi.
Un appuntamento che porta la ricerca elettronica e audiovisiva a confrontarsi con una delle eredità più significative dell’arte contemporanea sarda, interrogando il rapporto tra memoria, tecnologia e costruzione dei legami.
