Domenica 15 novembre due concerti tra sperimentazione e contaminazioni musicali: alle 19 il duo Morama, selezionato da Glocal Sound, e alle 20 Malasorti-S’ardiCity, con Arrogalla, Francesco Bachis ed Emanuele Pittoni.
Due modi differenti di intendere la sperimentazione musicale, accomunati dalla ricerca di un linguaggio capace di attraversare generi e tradizioni. Domenica 15 novembre 2026 il Teatro Massimo di Cagliari ospita due progetti originali che mettono in relazione elettronica, voce e strumenti acustici: Morama, in programma alle 19, e Malasorti-S’ardiCity, alle 20.
Il primo nasce dall’incontro tra il tastierista e produttore Paolo De Santis e la cantante e violoncellista Johanna Noa, protagonisti di un percorso che unisce elettro-pop e cantautorato italiano. Il secondo porta sul palco Arrogalla, all’elettronica, Francesco Bachis, alla tromba, ed Emanuele Pittoni, alla voce, per un’esplorazione delle possibilità espressive della lingua sarda e delle musiche popolari attraverso dub, hip hop e sonorità urbane.
La serata propone così un confronto tra due esperienze artistiche che, pur partendo da riferimenti diversi, condividono l’interesse per la contaminazione e per la costruzione di nuove identità sonore.
Morama, l’incontro tra elettro-pop e sensibilità cantautorale
Il progetto Morama prende forma dall’incontro tra Paolo De Santis e Johanna Noa, avvenuto nel 2017 al Conservatorio di Como. Entrambi provenienti da un percorso di formazione musicale accademica, i due artisti hanno sviluppato una collaborazione orientata alla ricerca di un linguaggio personale, nel quale le sonorità elettroniche si intrecciano con la scrittura e l’interpretazione vocale.
Il loro lavoro si muove tra suggestioni elettro-pop internazionali e sensibilità cantautorale italiana, affidando al dialogo tra tastiere, violoncello e voce la costruzione di un’identità musicale riconoscibile.
Nel primo progetto discografico, Esisto, il rapporto tra l’artista e la creazione diventa il centro di una riflessione sulla necessità di esprimersi e sulle contraddizioni che accompagnano il processo creativo. L’arte viene raccontata come una presenza ambivalente, capace di offrire significato ma anche di generare inquietudine.
La formazione ha già partecipato a diversi appuntamenti della scena musicale indipendente, esibendosi in spazi come il BIKO e l’Arci Bellezza e raggiungendo le finali di iniziative quali Sannolo, Music for Change e Palchibelli x Rockit.
La presenza di Morama a Cagliari è legata alla selezione da parte di Glocal Sound, progetto promosso da una rete di circuiti multidisciplinari italiani per sostenere la circolazione della musica originale e offrire opportunità di visibilità a giovani autori e produzioni indipendenti.
Malasorti-S’ardiCity, la tradizione sarda incontra le sonorità urbane
Alle 20 il palco del Teatro Massimo accoglierà Malasorti-S’ardiCity, progetto prodotto dall’etichetta S’ardMusic e da Medinsard, Centro di Produzione Musicale di Sardegna Concerti.
La formazione riunisce tre artisti provenienti da esperienze differenti: Arrogalla, impegnato nella produzione elettronica, il trombettista Francesco Bachis e il cantante Emanuele Pittoni.
Al centro della loro ricerca si trova il rapporto tra cultura popolare sarda e linguaggi musicali contemporanei. La lingua dell’Isola e la tradizione della poesia estemporanea entrano in relazione con l’estetica del dub, mentre ritmi e materiali sonori vengono rielaborati attraverso influenze che spaziano dall’hip hop alla techno, dal jazz al reggaeton.
La tradizione non viene riproposta come un repertorio immutabile, ma utilizzata come punto di partenza per una costruzione musicale che incorpora tecnologie digitali, improvvisazione e sperimentazione.
In questo contesto, il computer assume una funzione creativa paragonabile a quella di uno strumento musicale, permettendo di trasformare in tempo reale suoni e strutture ritmiche provenienti da culture differenti, dalla cumbia al reggae.
Una Sardegna sonora tra periferie, autocostruzione e identità
Uno degli aspetti più interessanti di Malasorti-S’ardiCity è il riferimento all’immaginario urbano dell’hinterland cagliaritano.
Il progetto guarda a un paesaggio fatto di periferie, costruzioni incompiute, materiali poveri e spazi in continua trasformazione, utilizzandolo come riferimento estetico per una musica che rifiuta le rappresentazioni più convenzionali dell’identità sarda.
L’idea del «non finito» diventa così una chiave per interpretare una cultura che si modifica attraverso gli incontri, le migrazioni sonore e la contaminazione con altre esperienze del Mediterraneo e del Sud del mondo.
La musica di Malasorti costruisce un dialogo tra elementi locali e linguaggi globali, nel quale la dimensione urbana non cancella le radici, ma contribuisce a reinterpretarle.
È una prospettiva che amplia il significato della sperimentazione elettronica: non soltanto ricerca timbrica o ritmica, ma anche possibilità di raccontare un territorio attraverso forme espressive nuove.
Due progetti, un’unica serata
L’accostamento tra Morama e Malasorti-S’ardiCity offre al pubblico due interpretazioni della musica contemporanea.
Da una parte, il percorso del duo De Santis-Noa, costruito intorno alla relazione tra canzone, elettronica e dimensione intimista; dall’altra, l’esplorazione collettiva di Arrogalla, Bachis e Pittoni, nella quale la tradizione sarda incontra l’energia dei linguaggi urbani.
Domenica 15 novembre al Teatro Massimo di Cagliari, Morama si esibirà alle 19, seguito alle 20 da Malasorti-S’ardiCity.
